Tag: Tournée Génération

No. 19 — 22 octobre 2018

Segment création

Symon Henry nous parle de ses partitions graphiques et atelier en propose une lecture formelle.

Pour en connaître davantage sur Le mentir-vrai : performances en écho à « voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire » le 26 octobre prochain, vous pouvez suivre ce lien.

Vous pouvez consulter ce site Internet pour en savoir plus sur les l’exposition des partitions de Symon Henry et du concert le 9 novembre.

À propos du projet voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire, nous proposons ce site Internet.

Finalement, si vous souhaite en connaître davantage sur la démarche de Symon Henry en général, vous pouvez consulter cette publication en ligne.

voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire
de Symon Henry et Yannick Plamondon
Interprété par Anne-Julie Caron (marimba solo) et l’Orchestre symphonique de Québec (dir. Fabien Gabel)

Chroniques

Félix Chartré-LefebvreÀ l’art là je suis perplexe
Sylvain Aubé, Art sonore

Nous parlons aujourd’hui des liens entre la littérature et l’art sonore, en citant des livres qui ont influencé ma pensée sur le sujet.


Livres cités dans la chronique :
— Iannis Xenakis, Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (1963)
— Daphne Oram, An Individual Note: of Music, Sound and Electronics (1972)
— Matthieu Saladin, Esthétique de l’improvisation libre. Expérimentation musicale et politique, Les presses du réel (2014)
— Alexandre Galand, Field Recording – L’usage sonore du monde en 100 albums, Le mot et le reste (2012)
— Alex Ross, The Rest is Noise, Listening to the XXth Century (2007)
— Jacques Attali, Bruits (1977)

Entrevue

Bettina Hoffmann, nous parle de ses œuvres vidéos présentées jusqu’au 23 décembre 2018 dans les fenêtres du Goethe-Institut.

Pour en connaître davantage sur le travail de Bettina Hoffman, vous pouvez consulter son site Internet.

Vous pouvez aussi visiter le site du Goethe Institute pour en apprendre davantage sur l’exposition.

Art sonore

Le commissariat sonore est proposé par James O’Callaghan dans le cadre de la présentation de la Tournée Génération de l’Ensemble contemporain de Montréal. Pour en apprendre davantage sur ce projet, vous pouvez visiter le site de l’ECM+.

Vous pouvez en apprendre davantage sur la pratique de James O’Callaghan en consultant son site Internet

 

On notes to selves
Interprètes : Thin Edge New Music Collective
2016

Xeno-
Interprète : Sarah Albu
2017

AMONG AM A
Interprètes : Ensemble Paramirabo
2015

No. 18 — 15 octobre 2018

Entrevue

Charissa von Harringa, co-commissaire de l’exposition ᐊᕙᑖᓂᑦ ᑕᒪᐃᓐᓂᑦ ᓄᓇᑐᐃᓐᓇᓂᑦ Au cœur de la toundra.

L’exposition est ouverte encore jusqu’au 27 octobre à la Galerie Leonard & Bina Ellen. Pour plus d’information, vous pouvez suivre ce lien.

Chroniques

Laurane Van Branteghem accompagnée d’Hugo DalphondUn corps dans l’espace
Pascale Tremblay

Art sonore

Le commissariat sonore est assuré par Patrick Giguère dans le cadre de la présentation de la Tournée Génération de l’Ensemble contemporain de Montréal. Pour en apprendre davantage sur ce projet, vous pouvez visiter le site de l’ECM+.

Vous pouvez en apprendre davantage sur la pratique de Patrick Giguère en consultant son site Internet.

Le sel de la terre
Interprété par Thin Edge New Music Collective, pour flute, clarinette, piano, vibraphone, violon, violoncelle.
2014.

Insularité III : plénitude et envies
Interprété par Aventa Ensemble, pour flute alto, violoncelle, vibraphone et grosse caisse.
2014 mais créé en 2017

Et maintenant
Interprété par le Quatuor Bozzini, pour quatuor à Cordes.
2016.

Segment création

Eli Larin et Alexandra Tremblay, co-comissaire de l’exposition Instagram 🍆😂🤳, créée spécialement pour atelier.

Pour voir l’exposition, suivez notre compte Instagram!
Le segment était rediffusé en direct au bar Le Cheval Blanc, 809 rue Ontario E.

No. 17 — 8 octobre 2018

Entrevue

Julie Alary Lavallée, co-commissaire invitée de la Triennale Banlieue! Là où se prépare le futur.

L’exposition est ouverte encore jusqu’au 4 novembre 20
18 à la salle Alfred­ Pellan de la Maison des arts de Laval. Pour plus d’information, vous pouvez suivre ce lien.

Chroniques

Elsa Levy, Artistes, Les artistes immergés
Joséphine Rivard et Juliette Roiné, Hors de là

Pour en connaître davantage sur Épisode Laurier, vous pouvez visiter leur page Instagram.
Pour en apprendre plus sur Calaboose, vous pouvez consulter leur site Internet.

Segment création

Alexandre Piral, médiation, nouvelle alliance, texte inédit, septembre 2018.

Pour en connaître davantage sur Expériences critiques de la médiation culturelle, vous pouvez suivre ce lien.

Art sonore

Le commissariat sonore est assuré par Sophie Dupuis dans le cadre de la présentation de la Tournée Génération de l’Ensemble contemporain de Montréal. Pour en apprendre davantage sur ce projet, vous pouvez visiter le site de l’ECM+.

Vous pouvez en apprendre davantage sur la pratique de Sophie Dupuis en lisant ce court texte de présentation.

Poveglia
Interprété par David Dias da Silva et Jacob Struzik au Conservatoire de Musique de Montréal dans le cadre du Laboratoire de Musique Contemporaine de Montréal 2016 2 juin, 2016.
Vous pouvez entendre l’œuvre complète en suivant ce lien.
Vous pouvez visionner une interprétation par David Dias da Silva et Victor Alibert au concert de Din of Shadow à Array Space à Toronto 7 octobre, 2017 en suivant ce lien.

Atelier avec L’ECM+
Ateliers Génération de l’Ensemble contemporain de Montréal
Direction Véronique Lacroix au Conservatoire de Musique de Montréal
24 février, 2018

Qui Lazarum Resuscitasti
Interprété par Joëlle Mauris à Walter Hall dans le cadre de University of Toronto New Music Festival 25 janvier, 2013
Vous pouvez entendre l’œuvre complète en suivant ce lien.

No. 16 — 1 octobre 2018

Entrevue

L’entrevue de la semaine est un montage sonore à propos de l’exposition Soulèvements présentée jusqu’au 24 novembre à la Galerie de l’UQAM et jusqu’au 4 novembre à la Cinémathèque québécoise. L’exposition est commissariée par le philosophe et historien de l’art George Didi-Huberman.

Pour en connaître davantage, vous pouvez consulter le site Internet de la Galerie de l’UQAM, celui celui de la Cinémathèque québécoise ou encore le site dédié à l’exposition créée par le Jeu de Paume.

Les sons utilisés proviennent d’abord de la conférence de presse et du colloque organisées pour l’exposition. Nous avons aussi utilisé des extraits de films présentés dans le cadre de la programmation spéciale à la Cinémathèque Québécoise :

Vidéogrammes d’une révolution (Videogramme einer Revolution), Réalisation : Harun Farocki, Andrei Ujica. All., 1992.
Le Fond de l’air est rouge, Réalisation : Chris Marker. Fr., 1977.
La Grève (Stacka), Réalisation : Serguei M. Eisenstein. URSS, 1925.
I am Cuba (Soy Cuba), Réalisation : Mikhail Kalatozov. Cuba-URSS, 1964.
Ninth Floor, Réalisation : Mina Shum. Qué., 2015.

Chroniques

Laurane Van BranteghemUn corps dans l’espace
Sylvain Aubé, Art Sonore

Pour consulter la liste des extraits utilisées dans cette chronique, suivez ce lien sur notre site Internet.

Art sonore

Le commissariat sonore est assuré par Thierry Tidrow dans le cadre de la présentation de la Tournée Génération de l’Ensemble contemporain de Montréal. Pour en apprendre davantage sur ce projet, vous pouvez visiter le site de l’ECM+.

My corporate Identity
Thierry Tidrow
Vous pouvez écouter l’extrait ici.
Trouver plus d’information sur la pièce.
Année : 2017

Au fond du cloître humide
Thierry Tidrow
Année : 2014
Prix Jules-Léger

Manifeste Assi
Natasha Kanapé Fontaine et Thierry Tidrow
Année : 2015
Vous pouvez écouter l’extrait ici.
Manifeste Assi est une commande de  Akademie der Künste der Welt in Cologne, qui a présenté sa création en 2015.
Speakers: Thierry Tidrow, Natasha Kanapé Fontaine
Cello: Niklas Seidl
Bass clarinet: Heather Roche
Bass flute: Liz Hirst
Text: Natasha Kanapé Fontaine

Segment création

Chloë Lum et Yannick Desranleau.

Pour en connaître davantage sur la pratique de de Chloë et Yannick, vous pouvez consulter leur site Internet.

Becoming Unreal
Solo pour voix et objet (2018)
Interprété par Xuan Ye
Enregistrement fait le 12 septembre 2018 à la Forest City Gallery, London Ontario.

L’oeuvre est une réponse à l’exposition Of, In or Under de Jasmine Reimer.